インサイド・ラブ・マグネット、LAで最もクールなスモール・オール

録音の心理的側面は隠蔽されることがよくあります。エンジニアがマイクをセットアップしたり、レベルを調整したりする姿は容易に想像できますが、各プロジェクトに伴う感情労働を必ずしも想像できるわけではありません。この目に見えない作業は、ミュージシャンとの信頼関係を築き、彼らのパフォーマンスを最大限に引き出すために不可欠です。ロサンゼルスを拠点とする録音家兼ミュージシャンのイアン・ドーアにとって、適切な機材を持つことは、部屋の魔法を維持することに比べれば見劣りするものです。

ハイランドパークにある機材修理店をアナログスタジオに変えた Love Magnet のオーナーとして、ドーアはレコーディングの技術的、科学的側面に対する深い愛と「人間第一」の精神のバランスを保っています。 Love Magnet は、音楽に熱中するチームと並んで、機材の多くが Doerr 自身によってカスタムビルドまたは再組み立てされたものであるという点で、テープベースのスタジオとしては珍しい存在です。 10 年以上のスタジオ経験を持つ彼は、好奇心に導かれ続けており、自分が何をどのように行うかについて貴重でも秘密主義でもありません。

私たちは自宅でドーアに会い、彼の哲学とレコーディングへのアプローチ、ティム・ハイデッカーやラナ・デル・レイとの新しい音楽の取り組み、技術的および芸術的格差の縮小について詳しく聞きました。

あなたのスペースに関する背景を教えてください。

このスペースを2年間利用してきました。ガールフレンドと私は家を探し始め、ハイランドパークにあるデュプレックスのこの場所を見つけました。私たちは最上階に住んでいて、家主が仕事のために下の階を持っていました。ゆっくりと、しかし確実に、私は家全体を支配し始めました。ほとんどが修理作業で、パンデミック中に私が引き受けたものです。それはいつも私がしてきたことだ。それはアナログ録音のギグの一部です。

スタジオで一緒に過ごすことができなかったとき、私はその仕事にもっと集中しました。それは私が予想していなかった方法で始まりました。みんなのロボットの世話で忙しくなりました。私たちは常にスタジオと技術エリアを持っていました。最近はスタジオ側が戦いに勝利しており、テクノロジー側が徐々に押されつつあります。

その変化につながった重要な出来事や議論はありましたか?

両方のビット。技術的な仕事には喜びがあります。私は役に立つこと、物事を生き返らせることが好きです。それはそれで美しいですが、それ自体に責任が伴い、私はそれを引き受けるつもりはありませんでした。自分のものでもない不安がたくさんあります。

例を挙げていただけますか?

私は 388 または 4 トラックのカセット子供には 1,000 パーセント反対です。以前は、すべてが非常に DIY の美学を持っていました。熱心な人々がそこに入り、ベルトを交換したり修理したりしていました。それがどのように機能するかを知ることもその一部でした。今気づいたのですが、これは全員ではありませんが、人々はこれまで閉ざされていた扉を開けてくれるという想定の下でこれらのマシンを購入します。私は彼らがそれを開けるのを手伝うことになっている人です。それはただのテープマシンですよ、わかりますか？たとえ私のものであっても来週には壊れてしまいます。これを扱いたい場合は、この問題を修正する方法を知っておく必要があります。それは現実です。

業績は好調だったが、客層が変わった？

仕事は終わりがありませんでした。私は他人のストレスを吸収することに敏感です。私にも素晴らしいクライアントがいました。結局のところ、私たちは皆、音楽を作りたいと思っています。私たちがここにいるのは、記録を作るためです。

いつもその好奇心に導かれていたんですか？

完全に。私はいつも物を分解して修理してきました。私は 18 歳頃、素晴らしいサウンドの録音機器に出会いました。お金がありませんでした。「このマイク、中には何が入っているんだろう？」と思いました。それは単なる回路です。中に何が入っているのかを調べてみると、魔法のようなコンポーネントは何もないことがわかりました。それは単なるコンポーネントのチェーンが組み合わされたものです。安いテープマシンを買ったら壊れてしまう。使いたいなら直さなければなりません。

それ以来、私が追い求めてきたサウンドです。財政の都合上、こうしたものを買う余裕はありません。特に今は。物を買わずにどうやってそこに行きますか？持っていてもメンテナンスは必要です。すべてをやってくれる人がいない限り、電子機器の操作方法を知らなければなりません。私はそうではありません。

録音に関する正式な教育を受けていますか?

私はナッシュビル郊外のミドルテネシー州立大学に通いました。そこには素晴らしい録音プログラムがあります。私は彼らの技術ショップでボランティアをしました。本を読んだり、Tape Op メッセージフォーラムに参加したりして多くの時間を費やしました。私はこれらすべてをフォーラムで学びました。アデロールを服用し、図書館に行き、本を読みます。そうやって学びました。その間、授業以外でも勉強するほど録音に夢中でした。私は今もそうです。私は決して学ぶことをやめないように努めています。何かがどのように機能するかを知ることは強力です。

あなたのスキルセットが重複している部分はどこにありますか?

私がこのマイクを構築した場合、それは私が修理したコンソール、または私が配線したパッチベイ、そして私が担当するテープマシンに設置されます。それぞれの内部で電気的に何が起こっているかを知っています。何かが間違っている理由をすぐに理解できます。シグナルチェーンは知っています。電気的に何が起こっているかを制御するバランスです。創造的な仕事をしているときにその領域内の謎が少なくなれば、それはそれ自体が創造的なものになります。

その知識には独自の魔法があります。

電気魔法があり、それは10％です。 90% は歌、人々、部屋で起こっていることですが、配線や電気の領域にも魔法になり得る部分がある程度あります。

コミュニケーションにも役立ち、時間の節約にもなると思います。

私はまだいつも混乱しています。私は毎日勉強しています。私は人々が謎を受け入れ、偶然に物事を発見するのを見てきました。私にはそんなことは絶対にできませんでした。私の脳はそのようには機能しません。インピーダンスの違いが分かりました。それらはすべて特定の役割を果たし、その部屋で起こっていることを強化することができます。

それらの概念を説明できることは信頼関係を築くのに役立ちますか?

それが大きな部分を占めます。テクノロジーがアーティストを孤立させないことが重要です。技術面と芸術面の間には大きな溝があります。私は人々が質問するのが大好きです。私はいつも立ち止まって何が起こっているのか説明します。楽しいですし、また違った考え方ができるでしょう。そのマイクでどう歌うか。レコーディング中に人々が少しでも興味を示してくれると、それはいつも素晴らしいことです。私たちは皆同じチームにいます。そうあるべきです。私は誰にも秘密を守ろうとはしません。

あなたのチームには他に誰がいますか?

ほとんどの場合、それは私、ケビン・ラロー、そしてコナー「キャットフィッシュ」ギャラハーです。私は、それが正当化できるセッションがあるときは、ケビンをアシスタントエンジニアとして迎え入れています。彼は物事を前進させるのがとても上手です。とても実用的です。彼は私が素晴らしいと思う機材のことなどまったく気にしません。彼は皆が大丈夫だと感じられるようにすることに専念している。彼は素晴らしいアイデアを持っていて、一緒にいるととても良い人です。コナーは私が今まで会った中で最も才能のあるミュージシャンです。彼はできる限りあらゆる方法で助けてくれます。彼はセッションワークやツアー以外の時間に、技術面で私を助けてくれました。彼は私たちがするすべてのことを利用します。私はすべてをできる限り最善の状態に保つように努めています。

プリプロダクションにはどのように取り組んでいますか?

場合によります。私は幸運にも経験することができた、あるレベルの音楽性があり、それについてあまり話す必要はありません。誰もコードなんて求めてないよ。部屋が遊べる人、一緒に遊ぶことに慣れている人でいっぱいであれば、全体的な雰囲気が得られます。この曲は謎かもしれませんが、誰もがその曲を求めてそこにいます。私たちはほぼ常にライブでレコーディングしています。トラックは 8 つあります、それが私たちの雰囲気です。バンドが学び、それを理解し、技術的な面が一つになって、録音ボタンを押して完璧なものを手に入れると、山の頂上が見えてきます。これはすべての曲に当てはまるわけではありませんが、理想的です。考えすぎずに、これまでで最も新鮮な曲です。

あなたは「バンド・イン・ア・ルーム」サウンドを追い求めています。

それが私たちのやることです。それが私たちの最も得意なことです。オーバーダブして奇妙になることもありますが、私たちの主なことは本物の人間の魔法を捉えることです。少し電気の魔法がありますが、残りの部分を正しく実行すれば、それはそれほど重要ではありません。電子機器、イコライザー、プリアンプについてはさらに詳しく説明しますが、忠実度の 3 番目のレベルに到達すると、それは問題ではなくなります。このスタジオ全体を 388 のように機能するように構築しました。これは、よりハイファイなパレットにすぎません。

アコースティックギターゾーン、ベースゾーンなどのステーションを使用しますか?

私はそれが大好きですが、永久に離れることはありません。私はそれに反対です。特にあなたがソングライターであれば、その傾向は理解できます。私はちょうど友人のジョナサン・ラドーのスタジオでソロ・レコードのレコーディングを手伝っていたところだった。彼はゾーンを設定しており、それは常に変化しています。それは完全に有効な作業方法です。私はゾーンを設定してすべて壊すのが好きです。あまり快適になりたくないんです。時々、または常に変更する必要があります。それは他の人たちをイライラさせるものの一つです。

あなたの中の 1 人は「リード」エンジニアですか? どのような役割を担っていますか?

そんなに形式化されたものではありません。アイデアを持った人はそれを言います。みんなで協力して制作しています。時々難しいこともあります。このラナ・デル・レイの曲を作ったばかりで、私がプロデュースしましたが、他の 5 人もプロデュースしました。気にしないようにしています。曲をより良くするものなら何でも。私は、たとえあなたがタンバリン奏者であっても、誰かがアイデアを持ったことに腹を立てることはありません。最悪の場合、それは悪い考えです。機能していないことを認めて次に進みます。

問題を解決したり、録音に色や質感を追加したりするために機材をどのように使用していますか?

私が好きなことの 1 つは、ヘッドフォンを使用しないことです。シンガーソングライターの友達と一緒にやってます。ボーカルまたはアコースティックギターのマイクを、スプリングリバーブがかかったPAを通して送ります。遠くから聞こえるのは自分の声のリバーブだけです。彼らがそれを掘り下げると、部屋がそれに反応します。完全な隔離ではありません。人々がボーカルのような親密なことをしているとき、ヘッドフォンは人々を驚かせる可能性があります。自分たちの美化されたバージョンをモニタリングに入れても、録音が奇妙になるわけではありません。優れた真空管マイクを使用するよりも部屋が広く聞こえるようになります。彼らは部屋の残響を拾います。録音をもう少し面白くするのに役立ちます。部屋のリバーブを下に混ぜるのではなく、派手なマイクを通して拾います。

ボーカルを録音するのはとても恐ろしいことです。

それは大きなことだ。私も歌うので、その気持ちはよく分かります。歌うときはギターを持たなければなりません。私は人々を大丈夫だと感じさせるために必要な頭の体操を何でもするつもりです。どれもあまりにもばかばかしいものでも、ばかばかしいものでもありません。地面に横たわって、必要なことは何でもしてください。

最近使っているボーカルマイクは何ですか？

私たちが作ったマイクがあります。これは、U48 スタイルのマイクの独自バージョンです。この美しい 8 の字極性パターンがあり、私はいつもこれを使用しています。側面の音が何も拾わないので、ライブレコーディングを行っているが、それでも大きなボーカルサウンドが必要な場合に便利です。私たちが作るので、少しストレスが軽減されます。マイクを介して相手とペアリングするのは本物です。たくさんのマイクを投げて、何が機能するかを確認する必要があります。ボーカルにはまったく触れたくないんです。私はそれらをEQしません。あまりする必要はありません。時間をかけて各人に合ったマイクを見つける必要があります。

最も重要なギアは何ですか?

AKG BX20スプリングリバーブです。私はリバーブはあまり得意ではありませんが、いつも使っています。私はシーメンスのサイドカーを持っており、あらゆるものとお気に入りのスピーカーに使用しています。 Tannoy Mastering Labのテイクアウトスピーカー。それらがないことは想像できません。スピーカーを変えると、最初からやり直しになります。眼鏡の新しい処方箋をもらうようなものです。彼らを本当に知らなければなりません。優れたスピーカーである必要はありません。私たちは素晴らしいマイクを素晴らしいものに接続しようとしています。その他すべては常に変化します。私たちが持っているものに不正なものは何もありません。秘密はありません。 Ampex 8 トラック、440-8 があります。それは私たちにとって常にうまくいきました。

何か感傷的な価値のあるものはありますか？

特にありません。設備がおかしい。私は機械をあまり信用しないようにしています。人々は私が私よりもずっとギアに気を使っていると思っています。ただそれについては知っています。野球の統計みたいなものです。

それは、これから仕事を始めようとする人にアドバイスしますか? 自分のギアを知っていますか？

それがどのように機能するかを知ってください。パズルのピースを待っているからといって始めない人を見るのは嫌いです。持っているものを使ってください。スタジオは決して終わりではありません。それに気づいた瞬間、あなたは道を進んでいます。マイクやプリアンプがレコードの良し悪しを左右することはありません。素敵なものがありましたら、ぜひ使ってください。そうでない場合は、録音してください。それは問題ではないはずです。

何がその感情を生み出すのだろうか。

対象物への執着が強すぎる。ますます見てきました。特にパンデミックの暗い時期には。人々は装備に過度に執着するようになりました。私たちは市場が大混乱に陥るのを見てきました。

ヴィンテージ機材を使うと超現実的になります。便利だったりクールだと思うものを見つけたら、それは有効です。私もくだらないもの、愚かなものが好きです。フェアチャイルドは要らない。時々、おしゃれなスタジオに行くときは、Fairchild をラックに入れておき、使用しないのが好きです。必要ないんです。なぜこのコンプレッサーが必要なのでしょうか? 依存しないことで解放される何かがあります。

重要なのは、何かがあなたにインスピレーションを与えるかどうかだけです。楽器は録音機器よりもはるかにインスピレーションを与えます。正直に言うと、録音機器は実用的です。録画しないと何も起こりません。中には他のものよりも楽しいものもあります。ギターやキーボードには、どうしても捨てられないものがあります。いつこの奇妙な音が必要になるかわかりません。

現在興奮しているプロジェクトは何ですか?

私たちはティム・ハイデッカーの記録の途中にいます。混合を開始するところです。あのレコードはおそらく私が今までレコーディングした中で一番楽しかったです。最高のバンドと私たちはすべてをとても早くやり遂げました。とてもうれしかったです。それについてはとても興奮しています。誰もがお互いを信頼していたので、楽に感じました。いつもそうなるとは限りません。

それはあなたが糧とするものです - あなたが一緒にしている人々が振動しているとき。それが最も重要なことです。そこにいてはいけない人が一人いると、全体の雰囲気が変わってしまう可能性があります。録音しようとするときに最も重要なのは人です…人です。

私たちはLow Skyというプロジェクトに一緒に取り組んでいます。私たちは最初のシングルのペアをリリースしようとしています。彼らを世界に送り出すことに興奮しています。それは私にとって大きなことになるだろう。ずっと先延ばしにしてきました。もうそんなことはやめるべきだ。ラナ・デル・レイと仕事をしたところですが、とても楽しかったです。それはどこからともなく突然現れました。

ニック・ウォーターハウスのいるイースト・ウェストでジョン・バティステともレコーディングしてるよ。私はエンジニアリングをしています。彼は信じられないよ。最もインスピレーションがあり、才能のある人。完全な音楽的現象、まさに衝撃を受けました。喜びに満ちた、特別な人間。私たちは何の計画も立てずにこの素敵なスタジオに入りました。無謀な気がします。私たちは世界で最も素晴らしいスタジオの一つにいて、何が起こっているのか全く分かりませんが、8曲を残して出発しました。それはインスピレーションとその瞬間の特定の感覚に基づいています。

Beach Toys という私のソロプロジェクトにも興奮しています。おそらく来週か2週間以内に曲を発表するでしょう。