『72 Seasons』のジェイムズ・ヘットフィールドとカーク・ハメットのトーンの裏にあるギター機材の秘密

メタリカの共同プロデューサーであるグレッグ・フィデルマンは、エディ・ヴァン・ヘイレンのアンプ魔術師によって改造されたマーシャルと、ヘットフィールドが「すぐに速いリフを弾きたくなる」ギターを含む百戦錬磨のギターでいっぱいのラックの助けを借りて新しいアルバムがどのように作られたかを明かした。

グレッグ・フィデルマンは、アルバムのプロデューサーであるリック・ルービンとの長い付き合いの結果、2008年のアルバム『デス・マグネティック』で初めてエンジニアとしてメタリカと仕事をしました。

90年代後半以来、グレッグは、システム・オブ・ア・ダウンの自主的デビュー作、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの『カリフォルニケーション』、ジョニー・キャッシュの死後リリースされた『アメリカン・V：ア・ハンドレッド・ハイウェイズ』、ブラック・サバスのファイナルなど、ルービンがプロデュースした数多くのアルバムのエンジニアを務めてきた。アルバム13。

グレッグがギタリストのジェイムズ・ヘットフィールド、ドラマーのラーズ・ウルリッヒとともに共同プロデューサーの役割を果たしたのは、メタリカとルー・リードのコラボレーションによる2011年のアルバム『ルル』だった。 彼は2016年の『Hardwired... To Self-Destruct』、2020年のライブアルバム『S&M2』、そして今年の『72 Seasons』でもこの立場を続けている。

「これは伝統的なハードロックのレコードではありません」とグレッグはTGにその制作の裏話を語りながら言います...

『72 Seasons』を作り始めたとき、どのようなサウンドにしたいかについてどのような会話をしましたか?

「最初は全員が孤立していました。私たちはリモートで曲を書こうと試み始めました。そのため、プロジェクトに入る前に行うような通常のチャットのいくつかは行われませんでした。それは、「いくつかのリフや曲を組み合わせてみることができると思いますか？」というものでした。これが完成するのを待っている間に、何か曲のアイデアはありますか？

「その後、メタリカ本社からのヘルピング・ハンズの慈善放送のために集まりました。『1週間早く来て、1週間後に残って、手持ちの曲に直接取り組もう』と考えました。」 誰もが試合を始めることにとても興奮し、一緒にプレーできることにとても興奮していました。私たちは決して振り返ることはありませんでした。」

その大部分は、4人全員が同時に演奏しているライブテイクからのものです。 それが起こったとき、まだ「なんてことだ、素晴らしい気分だ」という感じでした。 私たちはそれを決して破ることはできません！

このアルバムをどのような方向に持っていくかについて、バンド内で具体的な目標はありましたか？

「前作『Hardwired...To Self-Destruct』で私たちがやってきたことから大幅に逸脱する理由があるとは誰も考えていませんでした。私たちは間違いなく、もっとライブ感を捉えようと話し合ったのです。なぜなら、誰もがそうだったからです」同じ部屋にいて、一緒に演奏することでエネルギーが湧いてくるのですが、ドラムのトラッキングセッションがあって、あとはすべてオーバーダブするという従来のハードロックのレコードではありません。

「その大部分は、4人全員が同時に演奏しているライブテイクからのものです。それが起こったときは、まだ「なんてことだ、最高の気分だ。これには絶対に勝てない！」という感じでした。 当時彼は歌詞をすべて書いていなかったので、おそらくボーカルのオーバーダブがあったかもしれないが、ライブ感を維持しようとしていたため、それは最初から私たちの計画に含まれていました。」

過去のメタリカのアルバムよりも中音域が多く、ギターのゲインが少ないです。 もっとブリティッシュスタイルのアンプを使用していましたか？

「ジェイムズは常に、ホセ・アレドンドが改造した伝説的なマーシャルの1つ、60年代後半から70年代初頭のスーパーリード・ヘッドを持っていた。ハードワイヤードを作ったときは…あまりうまく機能しなかった。このアルバムを始めたとき、私はこう思っていた」 「このヘッドに対する興味が再び活性化しました。私は古いホセのモッドに精通しているデイブ・フリードマンと話していました、そして彼はそれを修正しました。それを取り戻したとき、私はジェームズに、それは非常識に聞こえると思うと言いました、そして彼は本当に怒りました「とても興奮していました。最終的にはどの曲にもそれが入っていました。それがあなたに聞こえていると思います。」

他にどのようなギターアンプがミックスに含まれていましたか？

「ジェームスは複数のアンプを組み合わせていて、それらのバランスは曲ごとに変わります。常に彼がずっと持っていた Mesa/Boogie Mark IIC++ があり、それからこの José Marshall は少なくともこれら 2 つの組み合わせです。

「通常、Wizard の 100 ワットのヘッドには Klon Centaur ペダルが付いています。彼には Diezel のヘッドもあります。より大きなボトムエンドを見つける必要があるとき、特に遅い曲では、それを導入できます。他のアンプにはない巨大なローエンドを持っています。」

そしてカークは？

「カークにとって、それはソロとリズム（ギター）では異なります。リズムに関しては、カークはいくつかの異なるフリードマンを持っていました。時にはHBEデラックスを使用し、時にはデイブ・フリードマンが改造した初期のHBEヘッドを使用しました。私たちはマーシャルを持っていました。 50ワットのマスターボリュームJMP、79年製だと思いますが、素晴らしい音です。

「ソロ用には、もう少しザラザラしていてスクーピーな100ワットのマスターボリュームJMPを用意し、それをMesa/Boogie Dual Rectifierと組み合わせました。カークには、非常にクリアで、非常にクリアなサウンドを持つ古いカーク・ハメット・シグネチャーのランダル・ヘッドもありました。定義されたミッドレンジ。

リズムに関しては、カークにはいくつかの異なるフリードマンがありました。 時にはそれは HBE Deluxe だったし、時には Dave Friedman が改造した初期の HBE ヘッドだった

「これをミックスに加えるのはいつもいいことでした。そうすれば、超オーバードライブになるかもしれませんが、ぼやけてシュワシュワすることはなく、音はまだ聞こえます。私たちはそこに何百ものキャビネットを持っていますが、ジェームスはほとんどいつも同じようなもの、つまりメサを使用することになります。 /Boogie と Marshall は古い Marshall キャビネットを使用し、Diezel は Mesa キャビネットを使用していると思います。カークについても同様で、古い Marshall キャビネットと 30 ワットまたは 25 ワットのセレッションの組み合わせです。

「ソロの場合、通常、75ワットのCelestionを搭載したキャビネットが1つまたは2つあり、Black Shadowというラベルの付いたMesaキャビネットもあります。おそらく80年代半ばのEminenceスピーカーだと思いますが、これらも非常に良い音です。」

彼らはどんなギターを使っていましたか？

「カークはグリーニーと彼のオリジナルのマミーのギターを使っていました。彼はミイラに似たESPを100個持っています。特にその1つについてはわかりませんが、明らかに他のすべてのものとは少し違うように聞こえます。ジェームスは『キル・エム・オール』で持っていたフライング V を持っています。これはギブソンのコピーですが、素晴らしい音です。

「彼はギターを手にすると、すぐに速いリフを弾きたがる。だから速い曲なら、間違いなくそれが入っている。彼はすべての曲をダブルトラックにして、時にはトリプルトラックにした。僕らは普段、中指のインレイを備えた ESP Explorer と 2 倍になります。彼が最初に手に入れた ESP だと思います。そのギターのサウンドは信じられないほどです。

「それから彼は、奇妙な銅色をした彼のシグネチャーモデルのSnakebytesを持っています。私たちは15、20の異なるSnakebyteギターを試しましたが、理由は何であれ、これはほんの少しだけ良かったです。大多数はVまたはSnakebyteを組み合わせたものです」ダブルトラックではESP Explorerを使用しました。ミッドテンポからスローのいくつかの曲では、彼はレスポールを使用しました。」

いくつかの曲には「ブラックアルバム」のような雰囲気があります。 それは意識的な決断だったのでしょうか？

「そうではなかったと思いますが、曲をまとめているとき、これらすべての異なるスタイルを求めるのはほとんど無意識のうちでした。高速でスラッシュな曲と、スーパーではないがミッドテンポの忍び寄る死のようなものをいくつか入れたいと思うでしょう」速いけど遅いグルーヴ感もない「Black Album」。

「それなら、Sad But Trueを作りたいと思うでしょう。とにかく、メタリカはスローだけどヘヴィだという、私の頭の中にある古典的なリファレンスです。私たちはアイデアをたくさん持っていたので、それらのカテゴリのいずれかに当てはまる曲を書いたわけではありませんでした。 「大きくてヘヴィでスローなリフが 4 つか 5 つある。そのうちの 1 つは誰もそれほど興奮していないが、みんなが他のものを気に入っている。たぶん、これらに取り組むべきだろう。」

確かに「安息日のリフ」を使った曲はあります。 これはサバスのリフではありませんが、彼らがそれを演奏しているとき、これは私が13歳のときに覚えていたブラック・サバスのようなものに似ています

作曲やアレンジの参考としてメタリカのクラシックなトラックを使用しますか?

「アレンジのためだと思います。『Too Far Gone』という曲には、最初に作業を始めたときに「ハンセン病」セクションと呼ぶセクションがありました。その何かがジェイムズに（『マスター・オブ・パペッツ』の）ハンセン病メサイアを思い出させたからです。すべてを「詩」、「コーラス」、「ブリッジ」と呼ぶのではなく、そのような種類の参照、言語を持っています。

「それはメタリカだけを引用しているわけではありません。『安息日のリフ』を含む曲は間違いなくあります。安息日のリフではありませんが、彼らがそれを演奏しているとき、これは私が13歳のときに覚えていたブラック・サバスのようなものに似ています。」

Inamorata の一部には本物の安息日の雰囲気があります。

「そうですね、Inamorata は C# か非常に奇妙なキーを使っていると思います。それはショーの前にウォームアップしていたときにチューニング ルームから流れてきたリフでした。ジェームスがそれを思いついたとき、なぜ C# を使っていたのかわかりません。作業を始めたとき、「これは変なキーですね。A か E で試してみるべきでしょうか?」と言いました。 しかし、何らかの理由で、それはそれほどクールではありません。

「『もっと低くしましょう、もっと重く聞こえるでしょう』と思うでしょう。」 でもそれは逆で、もっと一般的なキーで試してみたら、みんな「今はあまり好きじゃない！」って感じでした。 そこで私たちは、C# で重い曲を書くという課題を受け入れました。このキーではオプションとして開放弦があまりないので、他の方法では思いつかないかもしれないいくつかのアイデアを思いつくことができました。 」

ラーズがソロ活動を好むことはよく知られていると思いますが、彼とカークは独特の方法で協力しています。

カークのソロに関してはどのような指示を出しましたか？

「ラーズがソロに参加するのが好きだということはよく知られていると思いますが、彼らは独特の方法で協力しています。私はその点では第三のパートナーのようなものです。カークはほとんどの曲を即興で参加しますが、私たちが演奏しているときは、曲を録音したりリハーサルしたりしているときに、時々誰かが「ねえ、それを後でマークしてもらえませんか？」と言うことがありました。

「だから、実際にソロをレコーディングする段階になったとき、私たちは常にそのようなものを準備していました。最初は即興でしたが、多くの曲には出発点としてクールだと思うものがたくさんありました。私たちはすべてを聴き返しました」これらを見て、「ああ、そこに行くには素晴らしい場所だ、良い入り口だ、素晴らしい終わりだ」と思い始めます。 それで彼は感触とアイデアを得るために即興で作ったが、それから私たちは計画を立てることになる。」

これはメタリカのアルバムの中で、これまでで最も結束力のあるアルバムのように感じられる。 どのようにしてそれを達成しましたか?

「私たちは、これまでの数枚のレコード以上に、協力的な作品にすることについて話し合いました。4人全員がもっと関与して、別々に作業するのではなく、同時に一緒に行動することを望んでいました。それが私たちが設定した目標です」 」

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ジェナは Total Guitar と Guitar World に寄稿しており、Guitar Techniques の元クラシック ロック コラムニストです。 彼女は BIMM でガスリー ゴーヴァンに師事し、15 年間ギターを教えてきました。 彼女は 10 か国でツアーを行い、（スウェーデンでは）トップ 10 アルバムに参加しました。

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